In residence at CCN
APRIL 21–25, 2026
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Création les 12 et 13 mars 2026 au Festival Conversations, CNDC d’Angers, Le Quai
CHORÉGRAPHIE : Solène Wachter
CRÉÉ AVEC ET PERFORMÉ PAR : Maureen Bator, Synne Elve Enoksen, Chandra Grangean, Mien Heyvaert, Johanna Lemke
CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE : Alice Panziera
CRÉATION SONORE ET RÉGIE SON : Milan Van Doren
SCÉNOGRAPHIE : François Aubry dit "Moustache"
RÉGIE GÉNÉRALE : François Aubry dit "Moustache" en alternance avec Romane Larivière
COSTUMES : Carles Urraca Serra
REGARDS EXTÉRIEURS : Bryana Fritz, Philomène Jander
RECHERCHE ET COLLABORATION DRAMATURGIQUE : Synne Elve Enoksen
RÉGLEUSE CASCADE : Virginie Arnaud
PRODUCTION, DÉVELOPPEMENT : Margaux Roy
PRODUCTION, LOGISTIQUE : Claire Heyl
ADMINISTRATION : Florence Péaron, Olivier Poujol
REMERCIEMENTS : Jonathan Kugel, Brune de Guardia, Aude Amédéo, Nemo Flouret, Laurent Coin - Sky-Ron Motion, Aure Wachter, Zoé Moreno
PRODUCTION : Supergroup
COPRODUCTIONS : Cndc - Angers, Ménagerie de verre, Briqueterie - CDCN Val-de-Marne, Scène nationale de l’Essonne, CCN Ballet de Lorraine, la Place de la Danse CDCN de Toulouse-Occitanie, KLAP Maison pour la danse, Pôle Sud CDCN de Strasbourg, Chaillot - Théâtre national de la Danse, CCN Grenoble, G-Danse : Centre chorégraphique national d’Orléans / Centre chorégraphique national de Tours / Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux / Halle aux Grains - Scène nationale de Blois / L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national “Art en territoire” de l’Agglo du Pays de Dreux / La Pléiade de La Riche - La Pratique AFA de l’Indre / maison de la culture de Bourges - Scène Nationale / Scène nationale d’Orléans / SPL C’Chartres Spectacles
SOUTIENS : Caisse des Dépôts - mécène principal, Adami, Spedidam, Villa Médicis (Rome), Région Centre-Val-de-Loire, Région Bourgogne-Franche Comté
Supergroup est conventionné par la DRAC Centre-Val de Loire et la Région Centre-Val de Loire.
© César Vayssié
In residence at CCN
APRIL 21–25, 2026
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Création les 12 et 13 mars 2026 au Festival Conversations, CNDC d’Angers, Le Quai
Inspirée par l’univers du cinéma d’action et la figure de la cascadeuse, Machine à spectacle explore les coulisses du risque, l’illusion du spectaculaire et la fabrique de la virtuosité. La pièce se déploie à partir d’une danse “cassée”, une danse blockbuster, ou au contraire, une gestuelle de tout ce qui est hors champ, du double, de l’anonymat, de l’attente et du presque rien. Sur scène, la machine technique se fait partenaire : cordes, câbles, structures métalliques et treuils dissimulés prolongent les gestes dans une écriture entre vivant et inanimé. Le plateau devient un engrenage de corps et de métal, une chaîne d’actions précise où la tension se glisse dans chaque rouage. En déployant une mécanique subtile de lumières et d’artifices, la chorégraphe interroge notre fascination pour le spectacle du risque, ce seuil instable où fiction et réalité se confondent.
Chorégraphe et danseuse, Solène Wachter interroge dans ses pièces l’espace, la présence et le rôle du public. Depuis 2018, elle collabore avec Boris Charmatz (10 000 Gestes) et d’autres chorégraphes comme Ashley Chen, Maud Le Pladec ou Anne Teresa de Keersmaeker. En 2019, elle cofonde la plateforme Bleu Printemps à la Ménagerie de Verre pour promouvoir une recherche chorégraphique collective. Par ses ateliers, son travail en plateforme et son engagement pour l’innovation scénique, Solène Wachter affirme une vision militante du spectacle : un théâtre vivant, collaboratif, réflexif, qui fait du geste une pensée engagée.
Dans le cadre des 10 jours de la culture de Grenoble Alpes Métropole.
