In residence at CCN
MAY 12 TO 17, 2025
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Création les 10 et 11 octobre 2025 au Festival Excentriques - CDCN La Briqueterie
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE: Nina Santes
CRÉATION ET INTERPRÉTATION: Dalila Khatir, Wol, Sati Veyrunes, Makeda Monnet, Silex Silence
DRAMATURGIE: Camille Louis
CRÉATION LUMIÈRE: Louise Rustan
CRÉATION SONORE: Aria de la Celle
SCÉNOGRAPHIE ET ACCESSOIRES: Charlotte Gautier Van Tour
CONSEILLÈRE ÉCO-CONCEPTION: Annie Leuridan
ADMINISTRATION, PRODUCTION ET DÉVELOPPEMENT: Barbara Coffy
PRODUCTION: La Fronde
COPRODUCTION: Centre Chorégraphique National d’Orléans – CCNO; Le Manège, scène nationale - Reims; Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles; Fondation Royaumont; Carreau du Temple, le lieu unique – scène nationale de Nantes, la briqueterie - CDCN du Val-de-Marne, CCN de Grenoble dans le cadre de l’Accueil Studio, CDCN Dancing.
Le projet est lauréat des Tremplins ARVIVA encourageant les Initiatives durables dans le spectacle vivant et reçoit le soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts.
In residence at CCN
MAY 12 TO 17, 2025
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Création les 10 et 11 octobre 2025 au Festival Excentriques - CDCN La Briqueterie
Wet Songs est une comédie musicale expérimentale pour cinq performeur.euse.s issu.e.s de différents champs artistiques – la danse, la musique, le spoken word, le chant lyrique – qui invoque et célèbre l’élément liquide.
Comme un acte de résistance à l’assèchement des affects et à l’hermétisation ambiante, la pièce fouille l’espace, les corps, les mémoires, en quête de ce qui en nous émerge, coule, mouille, jaillit, déborde, fuite, transpire, transgresse, dissout… depuis les fissures et les failles.
Dans un temps paradoxal où l’air est toujours plus chaud mais les corps et les affects semblent toujours plus froids, des individus se rassemblent autour d’une étrange cuisine, d’où iels font émerger des marées de mots, de gestes et de sons, à la force de l’écoute, et de la vibration. Wet Songs est une pièce structurée en chansons, s’inspire du genre de la comédie musicale pour former un récit non-linéaire des mondes liquides.
Choreographer and dancer Nina Santes sees the stage as a space for emancipation, metamorphosis and freedom. Descended from several generations of itinerant theater and puppet artists, she made her stage debut as a puppeteer before turning to dance. She has developed a transdisciplinary approach, articulating dance with song, music and her relationship with materials and objects. She is an associate artist at the Centre Chorégraphique National d'Orléans and at the Manège de Reims, in the company of La Fronde, from 2021 to 2024.
