In residence at CCN
MAY 12 TO 17, 2025
Création les 10 et 11 octobre 2025 au Festival Excentriques - CDCN La Briqueterie
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE: Nina Santes
CRÉATION ET INTERPRÉTATION: Dalila Khatir, Wol, Sati Veyrunes, Makeda Monnet, Silex Silence
DRAMATURGIE: Camille Louis
CRÉATION LUMIÈRE: Louise Rustan
CRÉATION SONORE: Aria de la Celle
SCÉNOGRAPHIE ET ACCESSOIRES: Charlotte Gautier Van Tour
CONSEILLÈRE ÉCO-CONCEPTION: Annie Leuridan
ADMINISTRATION, PRODUCTION ET DÉVELOPPEMENT: Barbara Coffy
PRODUCTION: La Fronde
COPRODUCTION: Centre Chorégraphique National d’Orléans – CCNO; Le Manège, scène nationale - Reims; Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles; Fondation Royaumont; Carreau du Temple, le lieu unique – scène nationale de Nantes, la briqueterie - CDCN du Val-de-Marne, CCN de Grenoble dans le cadre de l’Accueil Studio, CDCN Dancing.
Le projet est lauréat des Tremplins ARVIVA encourageant les Initiatives durables dans le spectacle vivant et reçoit le soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts.
In residence at CCN
MAY 12 TO 17, 2025
Création les 10 et 11 octobre 2025 au Festival Excentriques - CDCN La Briqueterie
Wet Songs est une comédie musicale expérimentale pour cinq performeur.euse.s issu.e.s de différents champs artistiques – la danse, la musique, le spoken word, le chant lyrique – qui invoque et célèbre l’élément liquide.
Comme un acte de résistance à l’assèchement des affects et à l’hermétisation ambiante, la pièce fouille l’espace, les corps, les mémoires, en quête de ce qui en nous émerge, coule, mouille, jaillit, déborde, fuite, transpire, transgresse, dissout… depuis les fissures et les failles.
Dans un temps paradoxal où l’air est toujours plus chaud mais les corps et les affects semblent toujours plus froids, des individus se rassemblent autour d’une étrange cuisine, d’où iels font émerger des marées de mots, de gestes et de sons, à la force de l’écoute, et de la vibration. Wet Songs est une pièce structurée en chansons, s’inspire du genre de la comédie musicale pour former un récit non-linéaire des mondes liquides.
Choreographer and dancer Nina Santes sees the stage as a space for emancipation, metamorphosis and freedom. Descended from several generations of itinerant theater and puppet artists, she made her stage debut as a puppeteer before turning to dance. She has developed a transdisciplinary approach, articulating dance with song, music and her relationship with materials and objects. She is an associate artist at the Centre Chorégraphique National d'Orléans and at the Manège de Reims, in the company of La Fronde, from 2021 to 2024.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE: Nina Santes
CRÉATION ET INTERPRÉTATION: Dalila Khatir, Wol, Sati Veyrunes, Makeda Monnet, Silex Silence
DRAMATURGIE: Camille Louis
CRÉATION LUMIÈRE: Louise Rustan
CRÉATION SONORE: Aria de la Celle
SCÉNOGRAPHIE ET ACCESSOIRES: Charlotte Gautier Van Tour
CONSEILLÈRE ÉCO-CONCEPTION: Annie Leuridan
ADMINISTRATION, PRODUCTION ET DÉVELOPPEMENT: Barbara Coffy
PRODUCTION: La Fronde
COPRODUCTION: Centre Chorégraphique National d’Orléans – CCNO; Le Manège, scène nationale - Reims; Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles; Fondation Royaumont; Carreau du Temple, le lieu unique – scène nationale de Nantes, la briqueterie - CDCN du Val-de-Marne, CCN de Grenoble dans le cadre de l’Accueil Studio, CDCN Dancing.
Le projet est lauréat des Tremplins ARVIVA encourageant les Initiatives durables dans le spectacle vivant et reçoit le soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts.
In residence at CCN
MAY 12 TO 17, 2025
Création les 10 et 11 octobre 2025 au Festival Excentriques - CDCN La Briqueterie
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE: Nina Santes
CRÉATION ET INTERPRÉTATION: Dalila Khatir, Wol, Sati Veyrunes, Makeda Monnet, Silex Silence
DRAMATURGIE: Camille Louis
CRÉATION LUMIÈRE: Louise Rustan
CRÉATION SONORE: Aria de la Celle
SCÉNOGRAPHIE ET ACCESSOIRES: Charlotte Gautier Van Tour
CONSEILLÈRE ÉCO-CONCEPTION: Annie Leuridan
ADMINISTRATION, PRODUCTION ET DÉVELOPPEMENT: Barbara Coffy
PRODUCTION: La Fronde
COPRODUCTION: Centre Chorégraphique National d’Orléans – CCNO; Le Manège, scène nationale - Reims; Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles; Fondation Royaumont; Carreau du Temple, le lieu unique – scène nationale de Nantes, la briqueterie - CDCN du Val-de-Marne, CCN de Grenoble dans le cadre de l’Accueil Studio, CDCN Dancing.
Le projet est lauréat des Tremplins ARVIVA encourageant les Initiatives durables dans le spectacle vivant et reçoit le soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts.
In residence at CCN
MAY 12 TO 17, 2025
Création les 10 et 11 octobre 2025 au Festival Excentriques - CDCN La Briqueterie
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE: Nina Santes
CRÉATION ET INTERPRÉTATION: Dalila Khatir, Wol, Sati Veyrunes, Makeda Monnet, Silex Silence
DRAMATURGIE: Camille Louis
CRÉATION LUMIÈRE: Louise Rustan
CRÉATION SONORE: Aria de la Celle
SCÉNOGRAPHIE ET ACCESSOIRES: Charlotte Gautier Van Tour
CONSEILLÈRE ÉCO-CONCEPTION: Annie Leuridan
ADMINISTRATION, PRODUCTION ET DÉVELOPPEMENT: Barbara Coffy
PRODUCTION: La Fronde
COPRODUCTION: Centre Chorégraphique National d’Orléans – CCNO; Le Manège, scène nationale - Reims; Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles; Fondation Royaumont; Carreau du Temple, le lieu unique – scène nationale de Nantes, la briqueterie - CDCN du Val-de-Marne, CCN de Grenoble dans le cadre de l’Accueil Studio, CDCN Dancing.
Le projet est lauréat des Tremplins ARVIVA encourageant les Initiatives durables dans le spectacle vivant et reçoit le soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts.
RESIDENCY AT CCN GRENOBLE
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
WITH THE ARTISTS: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SUPPORT: CCN de Grenoble, Pavillon/ADC, in progress
RESIDENCY AT CCN GRENOBLE
FROM JANUARY 2024 TO DECEMBER 2025
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
On arriving for her residency in the CCN Grenoble studio, facing the mountains, Ruth Childs found herself thinking about the artists who had passed through this place before her and would do so after her. She knew some of them very well, others a little less, by name or by sight, others not at all. She was struck by the lack of connection between them. She wanted to leave a note of encouragement, a surprise, check in, ask a question about something she'd picked up from their work. But due to lack of time, caught up in her own work, her thoughts simply materialized in the form of "likes" via social networks, a Facebook or Instagram page.
To combat this lack of exchange, symptomatic of the current era, she drew inspiration from the free, intimate, handwritten correspondences of Judson Church members (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs...) to imagine a space-time for correspondence with a small group of artists. A space-time to exchange ideas, ask questions, get lost together, have fun, tell each other details of their artistic questionings and troubles. These exchanges can be short and spontaneous (like a postcard) or more polished (like a letter), but will preferably be handwritten and sent by post.
The primary aim of this project is to open up and share the experience of a genuine long-term exchange. In a second phase, and in agreement with the group, we could consider publishing some or all of the correspondence produced in 2026.