
In residence at CCN
DU 5 AU 9 JANVIER 2026
Création le 02 octobre 2026 au KLAP Maison pour la danse de Marseille
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Luara Raio
CRÉATION SONORE : Odete
CRÉATION LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE : Anat Bosak
COSTUMES : Anat Bosak et Luara Raio
DRAMATURGIE : Shereya
REGARDS EXTÉRIEURS : Leonardo Mouramatheus, Catol Teixeira, Calixto Neto
PRODUCTION ET DIFFUSION : Assia Ugobor – Oya Production
RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2026, La Briqueterie (2024), Les Laboratoires d'Aubervilliers (2025), Parallèle, pratiques artistiques émergentes internationales.
SOUTIEN : Ce projet s’inscrit dans le Cycle de professionnalisation pour une durabilité du secteur culturel – volet Jeunes chorégraphes du Sud mené par Parallèle, avec le soutien du programme Cultures et création de la Fondation de France et le mécénat de la Caisse des dépôts.
© Thaís Mallon
In residence at CCN
DU 5 AU 9 JANVIER 2026
Création le 02 octobre 2026 au KLAP Maison pour la danse de Marseille
Manguba is the name of the haunting that appeared to my grandmother in her childhood est une performance solo, conceptualisée et interprétée par Luara Raio avec la collaboration d’Anat Bosak (scénographie et lumière) et d’Odete (création sonore). Le processus de création a commencé en 2019, au cœur d'une période de deuil après le décès de sa grand-mère. La présence de cette dernière dans ses rêves a déclenché une série de réflexions sur la transmutation spirituelle et sur la manière dont nos ancêtres continuent de vivre à travers nous. Dans cette performance, Luara Raio explore des tactiques de déplacement et d’incorporation, en utilisant la figure fantomatique comme une technologie pour disparaître et créer des enchantements tout en traversant les mondes des morts, des vivants, des rêves.
Entre une histoire à la fois intime et collective, cette performance nous invite à réfléchir aux vides et aux traces laissés par nos ancêtres, même lorsqu’ils sont effacés — ou qu’ils résistent à l’effacement systématique imposé par la colonialité.
Luara Raio est performeur·euse, danseur·euse et chorégraphe brésilien·ne, formé·e à Brasília, Lisbonne et Montpellier. Ancien·ne chanteur·euse du groupe Sapabonde, iel a collaboré avec de nombreux·ses artistes internationaux·ales et s’est produit·e dans divers festivals en Europe et au Brésil. En 2022, iel crée Apocalypso, présenté dans plusieurs festivals, dont le Festival d’Automne à Paris. En 2024, iel est sélectionné·e pour le programme Jeune Chorégraphe du Sud. Iel vit et travaille à Marseille, explorant les liens entre macumba, corps et performance.
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Luara Raio
CRÉATION SONORE : Odete
CRÉATION LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE : Anat Bosak
COSTUMES : Anat Bosak et Luara Raio
DRAMATURGIE : Shereya
REGARDS EXTÉRIEURS : Leonardo Mouramatheus, Catol Teixeira, Calixto Neto
PRODUCTION ET DIFFUSION : Assia Ugobor – Oya Production
RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2026, La Briqueterie (2024), Les Laboratoires d'Aubervilliers (2025), Parallèle, pratiques artistiques émergentes internationales.
SOUTIEN : Ce projet s’inscrit dans le Cycle de professionnalisation pour une durabilité du secteur culturel – volet Jeunes chorégraphes du Sud mené par Parallèle, avec le soutien du programme Cultures et création de la Fondation de France et le mécénat de la Caisse des dépôts.
© Thaís Mallon
In residence at CCN
DU 5 AU 9 JANVIER 2026
Création le 02 octobre 2026 au KLAP Maison pour la danse de Marseille
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Luara Raio
CRÉATION SONORE : Odete
CRÉATION LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE : Anat Bosak
COSTUMES : Anat Bosak et Luara Raio
DRAMATURGIE : Shereya
REGARDS EXTÉRIEURS : Leonardo Mouramatheus, Catol Teixeira, Calixto Neto
PRODUCTION ET DIFFUSION : Assia Ugobor – Oya Production
RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2026, La Briqueterie (2024), Les Laboratoires d'Aubervilliers (2025), Parallèle, pratiques artistiques émergentes internationales.
SOUTIEN : Ce projet s’inscrit dans le Cycle de professionnalisation pour une durabilité du secteur culturel – volet Jeunes chorégraphes du Sud mené par Parallèle, avec le soutien du programme Cultures et création de la Fondation de France et le mécénat de la Caisse des dépôts.
© Thaís Mallon
In residence at CCN
DU 5 AU 9 JANVIER 2026
Création le 02 octobre 2026 au KLAP Maison pour la danse de Marseille
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Luara Raio
CRÉATION SONORE : Odete
CRÉATION LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE : Anat Bosak
COSTUMES : Anat Bosak et Luara Raio
DRAMATURGIE : Shereya
REGARDS EXTÉRIEURS : Leonardo Mouramatheus, Catol Teixeira, Calixto Neto
PRODUCTION ET DIFFUSION : Assia Ugobor – Oya Production
RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2026, La Briqueterie (2024), Les Laboratoires d'Aubervilliers (2025), Parallèle, pratiques artistiques émergentes internationales.
SOUTIEN : Ce projet s’inscrit dans le Cycle de professionnalisation pour une durabilité du secteur culturel – volet Jeunes chorégraphes du Sud mené par Parallèle, avec le soutien du programme Cultures et création de la Fondation de France et le mécénat de la Caisse des dépôts.
© Thaís Mallon

RESIDENCY AT THE CCN GRENOBLE
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
PUBLIC PROGRAMS: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SUPPORTED BY: CCN Grenoble, Pavillon/ADC, en cours
RESIDENCY AT THE CCN GRENOBLE
FROM JANUARY 2024 TO DECEMBER 2025
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
Upon arriving for her residency at the CCN studio CCN Grenoble, with the mountains before her, Ruth Childs thinking about the artists who had passed through—those who had been there before her and those who would come after. She knows some of them very well, others less so, by name or by sight, and still others not at all. She was struck by the lack of connection between them. She wanted to leave a little note of encouragement, a surprise, check in, ask a question about elements she had picked up from their work. But due to a lack of time, caught up in her own work, her thoughts simply materialized as “likes” via social media, a Facebook page, or Instagram.
To combat this lack of exchange, symptomatic of the current era, she draws inspiration from the free, intimate, handwritten correspondence of members of the Judson Church (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs…) to imagine a space-time that allows for correspondence with a small group of artists. A space-time to exchange ideas, ask questions, get lost together, have fun, and share the details of their artistic questions and struggles. These exchanges may be short and spontaneous (like a postcard) or more carefully crafted (like a letter), but should, ideally, be handwritten and sent by mail.
The primary goal of this project is to foster openness and the shared experience of a genuine, long-term exchange. In a second phase, and in agreement with the group, a publication of some or all of the correspondence produced in 2026 could be considered.