
In residence at CCN
DU 05 AU 09 JANVIER 2026
Création le 02 octobre 2026 au KLAP Maison pour la danse de Marseille
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Luara Raio
CRÉATION SONORE : Odete
CRÉATION LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE : Anat Bosak
COSTUMES : Anat Bosak etLuara Raio
DRAMATURGIE : Shereya
REGARDS EXTÉRIEURS : Leonardo Mouramatheus, Catol Teixeira, Calixto Neto
PRODUCTION ET DIFFUSION : Assia Ugobor – Oya Production
RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2026, La Briqueterie (2024), Les Laboratoires d'Aubervilliers (2025), Parallèle, pratiques artistiques émergentes internationales.
SOUTIEN : Ce projet s’inscrit dans le Cycle de professionnalisation pour une durabilité du secteur culturel – volet Jeunes chorégraphes du Sud mené par Parallèle, avec le soutien du programme Cultures et création de la Fondation de France et le mécénat de la Caisse des dépôts.
© Thaís Mallon
In residence at CCN
DU 05 AU 09 JANVIER 2026
Création le 02 octobre 2026 au KLAP Maison pour la danse de Marseille
Manguba is the name of the haunting that appeared to my grandmother in her childhood est une performance solo, conceptualisée et interprétée par Luara Raio avec la collaboration d’Anat Bosak (scénographie et lumière) et d’Odete (création sonore). Le processus de création a commencé en 2019, au cœur d'une période de deuil après le décès de sa grand-mère. La présence de cette dernière dans ses rêves a déclenché une série de réflexions sur la transmutation spirituelle et sur la manière dont nos ancêtres continuent de vivre à travers nous. Dans cette performance, Luara Raio explore des tactiques de déplacement et d’incorporation, en utilisant la figure fantomatique comme une technologie pour disparaître et créer des enchantements tout en traversant les mondes des morts, des vivants, des rêves. Entre une histoire à la fois intime et collective, cette performance nous invite à réfléchir aux vides et aux traces laissés par nos ancêtres, même lorsqu’ils sont effacés — ou qu’ils résistent à l’effacement systématique imposé par la colonialité.
Luara Raio est performeur·euse, danseur·euse et chorégraphe brésilien·ne, formé·e à Brasília, Lisbonne et Montpellier. Ancien·ne chanteur·euse du groupe Sapabonde, iel a collaboré avec de nombreux·ses artistes internationaux·ales et s’est produit·e dans divers festivals en Europe et au Brésil. En 2022, iel crée Apocalypso, présenté dans plusieurs festivals, dont le Festival d’Automne à Paris. En 2024, iel est sélectionné·e pour le programme Jeune Chorégraphe du Sud. Iel vit et travaille à Marseille, explorant les liens entre macumba, corps et performance.
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Luara Raio
CRÉATION SONORE : Odete
CRÉATION LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE : Anat Bosak
COSTUMES : Anat Bosak etLuara Raio
DRAMATURGIE : Shereya
REGARDS EXTÉRIEURS : Leonardo Mouramatheus, Catol Teixeira, Calixto Neto
PRODUCTION ET DIFFUSION : Assia Ugobor – Oya Production
RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2026, La Briqueterie (2024), Les Laboratoires d'Aubervilliers (2025), Parallèle, pratiques artistiques émergentes internationales.
SOUTIEN : Ce projet s’inscrit dans le Cycle de professionnalisation pour une durabilité du secteur culturel – volet Jeunes chorégraphes du Sud mené par Parallèle, avec le soutien du programme Cultures et création de la Fondation de France et le mécénat de la Caisse des dépôts.
© Thaís Mallon
In residence at CCN
DU 05 AU 09 JANVIER 2026
Création le 02 octobre 2026 au KLAP Maison pour la danse de Marseille
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Luara Raio
CRÉATION SONORE : Odete
CRÉATION LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE : Anat Bosak
COSTUMES : Anat Bosak etLuara Raio
DRAMATURGIE : Shereya
REGARDS EXTÉRIEURS : Leonardo Mouramatheus, Catol Teixeira, Calixto Neto
PRODUCTION ET DIFFUSION : Assia Ugobor – Oya Production
RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2026, La Briqueterie (2024), Les Laboratoires d'Aubervilliers (2025), Parallèle, pratiques artistiques émergentes internationales.
SOUTIEN : Ce projet s’inscrit dans le Cycle de professionnalisation pour une durabilité du secteur culturel – volet Jeunes chorégraphes du Sud mené par Parallèle, avec le soutien du programme Cultures et création de la Fondation de France et le mécénat de la Caisse des dépôts.
© Thaís Mallon
In residence at CCN
DU 05 AU 09 JANVIER 2026
Création le 02 octobre 2026 au KLAP Maison pour la danse de Marseille
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Luara Raio
CRÉATION SONORE : Odete
CRÉATION LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE : Anat Bosak
COSTUMES : Anat Bosak etLuara Raio
DRAMATURGIE : Shereya
REGARDS EXTÉRIEURS : Leonardo Mouramatheus, Catol Teixeira, Calixto Neto
PRODUCTION ET DIFFUSION : Assia Ugobor – Oya Production
RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2026, La Briqueterie (2024), Les Laboratoires d'Aubervilliers (2025), Parallèle, pratiques artistiques émergentes internationales.
SOUTIEN : Ce projet s’inscrit dans le Cycle de professionnalisation pour une durabilité du secteur culturel – volet Jeunes chorégraphes du Sud mené par Parallèle, avec le soutien du programme Cultures et création de la Fondation de France et le mécénat de la Caisse des dépôts.
© Thaís Mallon

RESIDENCY AT CCN GRENOBLE
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
WITH THE ARTISTS: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SUPPORT: CCN de Grenoble, Pavillon/ADC, in progress
RESIDENCY AT CCN GRENOBLE
FROM JANUARY 2024 TO DECEMBER 2025
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
On arriving for her residency in the CCN Grenoble studio, facing the mountains, Ruth Childs found herself thinking about the artists who had passed through this place before her and would do so after her. She knew some of them very well, others a little less, by name or by sight, others not at all. She was struck by the lack of connection between them. She wanted to leave a note of encouragement, a surprise, check in, ask a question about something she'd picked up from their work. But due to lack of time, caught up in her own work, her thoughts simply materialized in the form of "likes" via social networks, a Facebook or Instagram page.
To combat this lack of exchange, symptomatic of the current era, she drew inspiration from the free, intimate, handwritten correspondences of Judson Church members (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs...) to imagine a space-time for correspondence with a small group of artists. A space-time to exchange ideas, ask questions, get lost together, have fun, tell each other details of their artistic questionings and troubles. These exchanges can be short and spontaneous (like a postcard) or more polished (like a letter), but will preferably be handwritten and sent by post.
The primary aim of this project is to open up and share the experience of a genuine long-term exchange. In a second phase, and in agreement with the group, we could consider publishing some or all of the correspondence produced in 2026.
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Luara Raio
CRÉATION SONORE : Odete
CRÉATION LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE : Anat Bosak
COSTUMES : Anat Bosak etLuara Raio
DRAMATURGIE : Shereya
REGARDS EXTÉRIEURS : Leonardo Mouramatheus, Catol Teixeira, Calixto Neto
PRODUCTION ET DIFFUSION : Assia Ugobor – Oya Production
RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2026, La Briqueterie (2024), Les Laboratoires d'Aubervilliers (2025), Parallèle, pratiques artistiques émergentes internationales.
SOUTIEN : Ce projet s’inscrit dans le Cycle de professionnalisation pour une durabilité du secteur culturel – volet Jeunes chorégraphes du Sud mené par Parallèle, avec le soutien du programme Cultures et création de la Fondation de France et le mécénat de la Caisse des dépôts.
© Thaís Mallon

RESIDENCY AT CCN GRENOBLE
FROM JANUARY 2024 TO DECEMBER 2025
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
À DESTINATION DES CHORÉGRAPHES, DANSEUR·EUSE·S, CRÉATEUR·RICE·S LUMIÈRE, ARTISTES VISUEL·LE·S.
Formation portée par le CND Centre National de la Danse, conque et conduite par Jan Fedinger, avec les interventions d'Aina Alegre et Jan Martens. En partenariat avec la Biennale de Lyon.
L'objectif de cet atelier est de familiariser les participant·e·s avec la lumière en tant qu'outil chorégraphique pour la création de performances de danse. Il s'agit de pouvoir utiliser la lumière de manière créative, de formuler ou de communiquer des idées liées à la lumière à d'autres collaborateurs.