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In residence at CCN
FEBRUARY 10 TO 21, 2025
Première en novembre 2025 à la Ménagerie de Verre, Paris
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Latifa Laâbissi
INSTALLATION : Nadia Lauro
LUMIÈRE : Eduardo Abdala
SON : Jérôme Tuncer
REGARDS EXTÉRIEURS : Gilles Amalvi, Isabelle Launay, Stéphane Foenkinos
PRODUCTION : Figure Project
COPRODUCTION (en cours) : La Ménagerie de verre - Paris, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Chaillot Théâtre national de la Danse - Paris, Centre national de la danse - Pantin, La Manufacture, Haute école des arts de la scène à Lausanne
ACCUEIL STUDIO (demandes déposées et en cours) : Ballet National de Marseille, ICI-CCN de Montpellier, CNDC à Angers, CCN d’Orléans
© Débora Ramos
In residence at CCN
FEBRUARY 10 TO 21, 2025
Première en novembre 2025 à la Ménagerie de Verre, Paris
« Ces danses tordues recouvrent une famille à laquelle j'appartiens et dans laquelle on retrouve la danseuse Polaire, des années 1900, ou encore Valeska Gert, Joséphine Baker, ou dans un tout autre registre, les danseurs de zouk. Ces danses sont tordues car elles vont chercher dans le grotesque une force politique et sociale loin de la droiture et de la norme. » Latifa Laâbissi
Danses Tordues et Prodigies est « un montage de danse et de parole », à la fois une conférence et une performance. Latifa Laâbissi casse les codes verticaux de la conférence, y opère des disgressions, prêtant son corps à celles et ceux qui l'ont influencée. « L'hétérogénéité des sources et le mélange des registres font partie intégrantes de mon travail », dit celle qui s'inspire aussi bien de la chorégraphie abstraite américaine de Merce Cunningham dont elle est issue, de l'histoire de l'art ou de la performance et des nouvelles relations hybrides qu'elle tisse entre revue dansée, stand-up, humour, satire...
Latifa Laâbissi, danseuse et chorégraphe, construit un parcours artistique exploratoire et collaboratif depuis son entrée sur la scène internationale en 2006 avec Self Portrait Camouflage. Travaillant souvent en tandem, notamment avec la scénographe Nadia Lauro, elle développe un répertoire riche mêlant performances scéniques et muséales. Sa démarche se distingue par des collaborations intenses, comme avec Antonia Baehr pour des oeuvres marquantes telles que Consul et Meshie (2018) et Cavaliers Impurs (2023), et avec le cinéaste Manon de Boer, aboutissant à des projets hybrides comme Party (1) & (2) et Persona. Associée au Théâtre national de Bretagne depuis 2021, elle dirige aussi le festival Extension Sauvage en milieu rural, affirmant son engagement pour une danse contemporaine accessible et intégrée dans des contextes diversifiés.
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Latifa Laâbissi
INSTALLATION : Nadia Lauro
LUMIÈRE : Eduardo Abdala
SON : Jérôme Tuncer
REGARDS EXTÉRIEURS : Gilles Amalvi, Isabelle Launay, Stéphane Foenkinos
PRODUCTION : Figure Project
COPRODUCTION (en cours) : La Ménagerie de verre - Paris, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Chaillot Théâtre national de la Danse - Paris, Centre national de la danse - Pantin, La Manufacture, Haute école des arts de la scène à Lausanne
ACCUEIL STUDIO (demandes déposées et en cours) : Ballet National de Marseille, ICI-CCN de Montpellier, CNDC à Angers, CCN d’Orléans
© Débora Ramos
In residence at CCN
FEBRUARY 10 TO 21, 2025
Première en novembre 2025 à la Ménagerie de Verre, Paris
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Latifa Laâbissi
INSTALLATION : Nadia Lauro
LUMIÈRE : Eduardo Abdala
SON : Jérôme Tuncer
REGARDS EXTÉRIEURS : Gilles Amalvi, Isabelle Launay, Stéphane Foenkinos
PRODUCTION : Figure Project
COPRODUCTION (en cours) : La Ménagerie de verre - Paris, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Chaillot Théâtre national de la Danse - Paris, Centre national de la danse - Pantin, La Manufacture, Haute école des arts de la scène à Lausanne
ACCUEIL STUDIO (demandes déposées et en cours) : Ballet National de Marseille, ICI-CCN de Montpellier, CNDC à Angers, CCN d’Orléans
© Débora Ramos
In residence at CCN
FEBRUARY 10 TO 21, 2025
Première en novembre 2025 à la Ménagerie de Verre, Paris
CONCEPTION ET PERFORMANCE : Latifa Laâbissi
INSTALLATION : Nadia Lauro
LUMIÈRE : Eduardo Abdala
SON : Jérôme Tuncer
REGARDS EXTÉRIEURS : Gilles Amalvi, Isabelle Launay, Stéphane Foenkinos
PRODUCTION : Figure Project
COPRODUCTION (en cours) : La Ménagerie de verre - Paris, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Chaillot Théâtre national de la Danse - Paris, Centre national de la danse - Pantin, La Manufacture, Haute école des arts de la scène à Lausanne
ACCUEIL STUDIO (demandes déposées et en cours) : Ballet National de Marseille, ICI-CCN de Montpellier, CNDC à Angers, CCN d’Orléans
© Débora Ramos

RESIDENCY AT THE CCN GRENOBLE
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
PUBLIC PROGRAMS: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SUPPORTED BY: CCN Grenoble, Pavillon/ADC, en cours
RESIDENCY AT THE CCN GRENOBLE
FROM JANUARY 2024 TO DECEMBER 2025
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
Upon arriving for her residency at the CCN studio CCN Grenoble, with the mountains before her, Ruth Childs thinking about the artists who had passed through—those who had been there before her and those who would come after. She knows some of them very well, others less so, by name or by sight, and still others not at all. She was struck by the lack of connection between them. She wanted to leave a little note of encouragement, a surprise, check in, ask a question about elements she had picked up from their work. But due to a lack of time, caught up in her own work, her thoughts simply materialized as “likes” via social media, a Facebook page, or Instagram.
To combat this lack of exchange, symptomatic of the current era, she draws inspiration from the free, intimate, handwritten correspondence of members of the Judson Church (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs…) to imagine a space-time that allows for correspondence with a small group of artists. A space-time to exchange ideas, ask questions, get lost together, have fun, and share the details of their artistic questions and struggles. These exchanges may be short and spontaneous (like a postcard) or more carefully crafted (like a letter), but should, ideally, be handwritten and sent by mail.
The primary goal of this project is to foster openness and the shared experience of a genuine, long-term exchange. In a second phase, and in agreement with the group, a publication of some or all of the correspondence produced in 2026 could be considered.