
In residence at CCN
DU 30 SEPTEMBRE AU 11 OCTOBRE
crÉation le 13 novembre 2024 au Théâtre de Liège, belgique
CONCEPTION, CRÉATION : Eric Arnal-Burtschy
CONSEIL CRÉATION SONORE : en cours
CRÉATION ODEURS : URCOM - Unité de recherche en chimie organique et macromoléculaire, CNRS, Université Le Havre Normandie
DIRECTION TECHNIQUE : Raphaël Noël
PRODUCTION ET DIFFUSION : Zoé Siemen
PRODUCTION : DRAC Hauts-de-France ; Région Hauts-de-France ; Théâtre de Liège ; Le 9-9 bis ; De Grote Post, Oostende ; workspacebrussels ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; CCN de Grenoble ; Festival Chroniques, Marseille ; La Croisée, Rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France ; Centre Wallonie Bruxelles, Paris ; La Ménagerie de verre ; L’Oiseau Mouche, Roubaix ; Le Gymnase, Centre de développement chorégraphique national ; Le BAMP, Bruxelles
In residence at CCN
DU 30 SEPTEMBRE AU 11 OCTOBRE
crÉation le 13 novembre 2024 au Théâtre de Liège, belgique
Un plateau métamorphosé en nature vierge, envahi par le froid, la chaleur, la pluie, le vent, des grondements sourds des odeurs de plaine et de désert. Eric Arnal-Burtshy nous invite à réfléchir à ce que ce serait d’être un arbre, un rocher ou une montagne, de ressentir le passage des siècles et des saisons. Et si nous laissions à la porte notre carapace, nos béquilles technologiques, nos vies aseptisées, pour mieux entrer en porosité avec la nature ici convoquée ? Et si nous arrêtions de considérer la nature comme un ornement ou une ressource mais bien comme un tout dont nous faisons partie ?
Eric Arnal-Burtschy suit un cursus en histoire, philosophie et géopolitique et obtient un master en études européennes avant de s’orienter vers les arts vivants et visuels. Son travail, souvent porté par des recherches sur la physique de l’Univers et un questionnement sur l’humain, est présenté dans de nombreux lieux en Europe et à l’étranger. Il a notamment créé avec Lyllie Rouvière Bouncing Universe in a Bulk, diptyque sur l’Univers et l’infini, et Ciguë, un solo avec Clara Furey sur le rapport à la liberté et à la solitude. Sa dernière création, Deep are the Woods, est une évocation du vide sous forme d’une pièce immersive dont la lumière est l’interprète. Désireux d’explorer une autre forme de relation au monde et toujours intéressé par les questions diplomatiques et stratégiques, il est en parallèle officier de réserve dans l’armée française et a participé à l’opération Barkhane au Sahel. Cette expérience a conduit à la création de son dernier spectacle, Why We Fight, une performance qui questionne de façon sensible et politique ce qui peut amener chacun d’entre nous à s’engager et pourquoi nous nous battons. Il a reçu le prestigieux Prix de la Vocation de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet. Artiste associé aux Halles de Schaerbeek, Bruxelles Artiste en résidence à WorkSpaceBrussels Artiste en résidence au théâtre de Vanves.
CONCEPTION, CRÉATION : Eric Arnal-Burtschy
CONSEIL CRÉATION SONORE : en cours
CRÉATION ODEURS : URCOM - Unité de recherche en chimie organique et macromoléculaire, CNRS, Université Le Havre Normandie
DIRECTION TECHNIQUE : Raphaël Noël
PRODUCTION ET DIFFUSION : Zoé Siemen
PRODUCTION : DRAC Hauts-de-France ; Région Hauts-de-France ; Théâtre de Liège ; Le 9-9 bis ; De Grote Post, Oostende ; workspacebrussels ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; CCN de Grenoble ; Festival Chroniques, Marseille ; La Croisée, Rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France ; Centre Wallonie Bruxelles, Paris ; La Ménagerie de verre ; L’Oiseau Mouche, Roubaix ; Le Gymnase, Centre de développement chorégraphique national ; Le BAMP, Bruxelles
In residence at CCN
DU 30 SEPTEMBRE AU 11 OCTOBRE
crÉation le 13 novembre 2024 au Théâtre de Liège, belgique
CONCEPTION, CRÉATION : Eric Arnal-Burtschy
CONSEIL CRÉATION SONORE : en cours
CRÉATION ODEURS : URCOM - Unité de recherche en chimie organique et macromoléculaire, CNRS, Université Le Havre Normandie
DIRECTION TECHNIQUE : Raphaël Noël
PRODUCTION ET DIFFUSION : Zoé Siemen
PRODUCTION : DRAC Hauts-de-France ; Région Hauts-de-France ; Théâtre de Liège ; Le 9-9 bis ; De Grote Post, Oostende ; workspacebrussels ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; CCN de Grenoble ; Festival Chroniques, Marseille ; La Croisée, Rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France ; Centre Wallonie Bruxelles, Paris ; La Ménagerie de verre ; L’Oiseau Mouche, Roubaix ; Le Gymnase, Centre de développement chorégraphique national ; Le BAMP, Bruxelles
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DU 30 SEPTEMBRE AU 11 OCTOBRE
crÉation le 13 novembre 2024 au Théâtre de Liège, belgique
CONCEPTION, CRÉATION : Eric Arnal-Burtschy
CONSEIL CRÉATION SONORE : en cours
CRÉATION ODEURS : URCOM - Unité de recherche en chimie organique et macromoléculaire, CNRS, Université Le Havre Normandie
DIRECTION TECHNIQUE : Raphaël Noël
PRODUCTION ET DIFFUSION : Zoé Siemen
PRODUCTION : DRAC Hauts-de-France ; Région Hauts-de-France ; Théâtre de Liège ; Le 9-9 bis ; De Grote Post, Oostende ; workspacebrussels ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; CCN de Grenoble ; Festival Chroniques, Marseille ; La Croisée, Rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France ; Centre Wallonie Bruxelles, Paris ; La Ménagerie de verre ; L’Oiseau Mouche, Roubaix ; Le Gymnase, Centre de développement chorégraphique national ; Le BAMP, Bruxelles

RESIDENCY AT THE CCN GRENOBLE
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
PUBLIC PROGRAMS: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SUPPORTED BY: CCN Grenoble, Pavillon/ADC, en cours
RESIDENCY AT THE CCN GRENOBLE
FROM JANUARY 2024 TO DECEMBER 2025
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
Upon arriving for her residency at the CCN studio CCN Grenoble, with the mountains before her, Ruth Childs thinking about the artists who had passed through—those who had been there before her and those who would come after. She knows some of them very well, others less so, by name or by sight, and still others not at all. She was struck by the lack of connection between them. She wanted to leave a little note of encouragement, a surprise, check in, ask a question about elements she had picked up from their work. But due to a lack of time, caught up in her own work, her thoughts simply materialized as “likes” via social media, a Facebook page, or Instagram.
To combat this lack of exchange, symptomatic of the current era, she draws inspiration from the free, intimate, handwritten correspondence of members of the Judson Church (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs…) to imagine a space-time that allows for correspondence with a small group of artists. A space-time to exchange ideas, ask questions, get lost together, have fun, and share the details of their artistic questions and struggles. These exchanges may be short and spontaneous (like a postcard) or more carefully crafted (like a letter), but should, ideally, be handwritten and sent by mail.
The primary goal of this project is to foster openness and the shared experience of a genuine, long-term exchange. In a second phase, and in agreement with the group, a publication of some or all of the correspondence produced in 2026 could be considered.