
In residence at CCN
APRIL 14 TO 19, 2025
Première en mai 2025 au Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles
DIRECTION ARTISTIQUE : Dorothée Munyaneza
TEXTE, COLLABORATION ARTISTIQUE, PERFORMANCE : Christian Nka
MUSIQUE/ PERFORMANCE : Ben LaMar Gay
IMAGES, COLLABORATION ARTISTIQUE : Maya Mihindou
LUMIÈRES : Camille Duchemin
SON : Camille Frachet
RÉGIE LUMIERE : Camille Faye
COSTUMES : Stéphanie Coudert
PRODUCTION : Virginie Dupray / Cie Kadidi, assistée de Nouria Tirou
COPRODUCTION (en cours) : Théâtre National de Chaillot, Maison de la Danse de Lyon, Festival d’Automne à Paris, Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2025, Kaai Theater (en discussion), Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (en discussion), Tanz im August, Berlin (en discussion)
AVEC LE SOUTIEN de la Fondation Camargo – Cassis et de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.
© Maya Mihindou
In residence at CCN
APRIL 14 TO 19, 2025
Première en mai 2025 au Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles
Performance-installation, Version(s) met face à face deux hommes, Christian N’Ka, ancien boxeur, légende des quartiers nord de Marseille, éducateur, poète, en marge d’une société et d’une violence avec et contre laquelle il s’est construit, et Ben LaMar Gay, compositeur-musicien de Chicago, compagnon de longue route de Dorothée Munyaneza pour qui il a composé de nombreuses musiques. En dressant le portrait de Christian à travers les sons de Ben, Dorothée se saisit pour la première fois de la question de la masculinité, celle d’un corps noir, mais aussi la question du père, de ce que l’on hérite et de ce que l’on transmet.
Originaire du Rwanda, Dorothée Munyaneza s’installe à l’été 1994, à l’âge de 12 ans, avec sa famille en Angleterre où elle étudie la musique à la Jonas Foundation (Londres) et les sciences sociales à Canterbury, avant de s’établir en France. Musicienne, auteure et chorégraphe, Dorothée Munyaneza développe une œuvre ardente. Elle part du réel pour saisir la mémoire et le corps, porter les voix de celles et ceux que l’on tait, pour faire entendre les silences et révéler les cicatrices de l’histoire. Dorothée Munyaneza est artiste associée au Théâtre National de Chaillot, à la Maison de la Danse et à la Biennale de la Danse à Lyon depuis septembre 2023, et en résidence à la Fondation Camargo de 2022 à 2024.
DIRECTION ARTISTIQUE : Dorothée Munyaneza
TEXTE, COLLABORATION ARTISTIQUE, PERFORMANCE : Christian Nka
MUSIQUE/ PERFORMANCE : Ben LaMar Gay
IMAGES, COLLABORATION ARTISTIQUE : Maya Mihindou
LUMIÈRES : Camille Duchemin
SON : Camille Frachet
RÉGIE LUMIERE : Camille Faye
COSTUMES : Stéphanie Coudert
PRODUCTION : Virginie Dupray / Cie Kadidi, assistée de Nouria Tirou
COPRODUCTION (en cours) : Théâtre National de Chaillot, Maison de la Danse de Lyon, Festival d’Automne à Paris, Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2025, Kaai Theater (en discussion), Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (en discussion), Tanz im August, Berlin (en discussion)
AVEC LE SOUTIEN de la Fondation Camargo – Cassis et de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.
© Maya Mihindou
In residence at CCN
APRIL 14 TO 19, 2025
Première en mai 2025 au Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles
DIRECTION ARTISTIQUE : Dorothée Munyaneza
TEXTE, COLLABORATION ARTISTIQUE, PERFORMANCE : Christian Nka
MUSIQUE/ PERFORMANCE : Ben LaMar Gay
IMAGES, COLLABORATION ARTISTIQUE : Maya Mihindou
LUMIÈRES : Camille Duchemin
SON : Camille Frachet
RÉGIE LUMIERE : Camille Faye
COSTUMES : Stéphanie Coudert
PRODUCTION : Virginie Dupray / Cie Kadidi, assistée de Nouria Tirou
COPRODUCTION (en cours) : Théâtre National de Chaillot, Maison de la Danse de Lyon, Festival d’Automne à Paris, Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2025, Kaai Theater (en discussion), Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (en discussion), Tanz im August, Berlin (en discussion)
AVEC LE SOUTIEN de la Fondation Camargo – Cassis et de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.
© Maya Mihindou
In residence at CCN
APRIL 14 TO 19, 2025
Première en mai 2025 au Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles
DIRECTION ARTISTIQUE : Dorothée Munyaneza
TEXTE, COLLABORATION ARTISTIQUE, PERFORMANCE : Christian Nka
MUSIQUE/ PERFORMANCE : Ben LaMar Gay
IMAGES, COLLABORATION ARTISTIQUE : Maya Mihindou
LUMIÈRES : Camille Duchemin
SON : Camille Frachet
RÉGIE LUMIERE : Camille Faye
COSTUMES : Stéphanie Coudert
PRODUCTION : Virginie Dupray / Cie Kadidi, assistée de Nouria Tirou
COPRODUCTION (en cours) : Théâtre National de Chaillot, Maison de la Danse de Lyon, Festival d’Automne à Paris, Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2025, Kaai Theater (en discussion), Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (en discussion), Tanz im August, Berlin (en discussion)
AVEC LE SOUTIEN de la Fondation Camargo – Cassis et de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.
© Maya Mihindou

RESIDENCY AT THE CCN GRENOBLE
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
PUBLIC PROGRAMS: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SUPPORTED BY: CCN Grenoble, Pavillon/ADC, en cours
RESIDENCY AT THE CCN GRENOBLE
FROM JANUARY 2024 TO DECEMBER 2025
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
Upon arriving for her residency at the CCN studio CCN Grenoble, with the mountains before her, Ruth Childs thinking about the artists who had passed through—those who had been there before her and those who would come after. She knows some of them very well, others less so, by name or by sight, and still others not at all. She was struck by the lack of connection between them. She wanted to leave a little note of encouragement, a surprise, check in, ask a question about elements she had picked up from their work. But due to a lack of time, caught up in her own work, her thoughts simply materialized as “likes” via social media, a Facebook page, or Instagram.
To combat this lack of exchange, symptomatic of the current era, she draws inspiration from the free, intimate, handwritten correspondence of members of the Judson Church (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs…) to imagine a space-time that allows for correspondence with a small group of artists. A space-time to exchange ideas, ask questions, get lost together, have fun, and share the details of their artistic questions and struggles. These exchanges may be short and spontaneous (like a postcard) or more carefully crafted (like a letter), but should, ideally, be handwritten and sent by mail.
The primary goal of this project is to foster openness and the shared experience of a genuine, long-term exchange. In a second phase, and in agreement with the group, a publication of some or all of the correspondence produced in 2026 could be considered.