To discover an artist's aesthetic, universe and creative process.
POUR LES DANSEUR·EUSE·S PROFESSIONNEL·LE·S ET EN FORMATION
Et si le corps devenait le terrain d'une expérience à la fois physique et poétique ? Ce workshop prend pour point de départ un imaginaire où temps et espace se réduisent à un univers de points et de lignes. Dans ce cadre, la relation au sol et à la gravité devient matière à explorer : déposer, tracer, courber, détourner. Les participant·e·s plongeront dans la mécanique des corps et les lois de la physique — gravité, force centrifuge, inertie — non pas pour les subir, mais pour jouer avec elles et les réinventer par le mouvement. Une invitation à observer, questionner et expérimenter ces forces qui traversent nos corps au quotidien, dans un espace de recherche ludique et partagé.
Jean-Yves Phuong, danseur-interprète et chorégraphe, se forme à la danse classique, contemporaine, hip-hop et aux arts martiaux. Il collabore avec Maud Le Pladec, Sylvère Lamotte, Raphaëlle Boitel ou Yoann Bourgeois. À travers une écriture du mouvement précise et sensible, il explore la poésie dégagée par la mécanique des corps, là où le geste convoque sensation, lien et mémoire.
EN PARTENARIAT AVEC CITÉ DANSE
Le Fighting Monkey est une pratique complète, inspirée par la danse, les sports, les pratiques plus traditionnelles et les arts. Elle améliore la communication à soi, à l'autre, au monde extérieur.
Durant les cours, on cherche, on explore, on teste, on improvise. Il faut sortir de ses habitudes pour enrichir sa compréhension corporelle, chacun sa Vie, chacun ses limites et ses possibilités. Avant d'aller vers une forme spécifique, il faut comprendre sa propre forme. Il faut comprendre comment nous nous articulons, nous nous coordonnons, dans toutes les directions et avec la plus grande variabilité possible. Nous jouons avec différentes qualités et intensités, pour ouvrir le champ. Nous jouons sérieusement mais jamais en se prenant au sérieux ! Nous jouons sans enjeux, "juste" pour vivre une expérience humaine.
POUR LES DANSEUR·EUSE·S PROFESSIONNEL·LE·S ET EN FORMATION
Último helecho explore diverses pratiques et références — notamment les folklores argentins et les mythologies baroques. Au cours de cet atelier, François Chaignaud partagera son parcours à travers les rythmes et les mouvements.
Diplômé du CNSMDP, François Chaignaud a dansé pour de nombreux·ses chorégraphes avant de développer ses propres créations. Il conçoit la danse comme une expression globale : son travail est ainsi marqué par l’articulation du chant et de la danse, ainsi que par un rapport approfondi à l’histoire. En 2021, il fonde Mandorle Productions, affirmant une démarche artistique appuyée sur la coopération avec de nombreux·ses artistes. Il crée des pièces aux formes variées, signant notamment des œuvres pour des grands groupes d’interprètes (comme tumulus). Après un Portrait qui lui est consacré au Festival d’Automne à Paris 2025, François Chaignaud est nommé en 2026 à la direction du CCN de Caen en Normandie.
OUVERT À TOUS·TES DANSEUR·EUSE·S AMATEUR·ICE·S ET PROFESSIONNEL·LE·S
Un workshop mené par Delphine Jungman ouvert à tous·tes, danseur·euse·samateur·ice·s et professionnel·le·s, pour explorer son corps et son imaginaire, prendre plaisir à bouger. Aucune expérience en danse n’est requise.
Delphine Jungman est professeure de Gaga/People, chorégraphe et interprète. Elle aime la danse comme vecteur de sensations, de valeurs et de plaisir accessible à tous. Elle collabore avec de nombreux artistes et collectifs comme You can call me Page et Wynkl et fonde HNHD Dance Band, El Colectivo/Gigapune et Milk Shake Project.
Son moteur de création part d’un besoin viscéral de communiquer avec le public, de l’amener dans une empathie et une attente par rapport aux performeurs.
