RESIDENCY AT CCN GRENOBLE
DU 9 AU 13 JUIN 2025 DU 1ER AU 13 DÉCEMBRE 2025
CRÉATION AU PRINTEMPS 2026
CONCEPT, CRÉATION : Jan Fedinger
COLLABORATEURS ARTISTIQUES : Diego Agulló, Christina Flick, David Kiers
CONSEILS ARTISTIQUES : Aina Alegre, Catarina Saraiva
DIRECTION TECHNIQUE : Roberto Baldinelli
ASSISTANCE TECHNIQUE / CONSTRUCTION : TBC
PRODUCTION : studio_j_fedinger
COPRODUCTEURS CONFIRMÉS : Linha de Fuga, Coimbra, Centre chorégraphique national de Grenoble
RESIDENCY AT CCN GRENOBLE
DU 9 AU 13 JUIN 2025 DU 1ER AU 13 DÉCEMBRE 2025
CRÉATION AU PRINTEMPS 2026
Highlighting the various trades involved in the creation of choreographic gesture is a key aspect of Aina Alegre and Yannick Hugron's project for the Centre chorégraphique national. In 2025 and 2026, they have chosen to support Jan Fedinger, visual artist and lighting designer, to underline the collective dynamic that underpins all artistic creation.
Jan Fedinger is originally from Germany. He works in a variety of media, with light as his principal medium. His work includes performance installations, lighting creations for the stage, performances, photographs and drawings.
Jan Fedinger's work has been presented in Europe and elsewhere in the context of theater and visual art. His artistic approach is characterized by the search for and creation of territories and experiences never before known, but always already dreamed of.
Alongside his personal work, he has collaborated with artists such as Aina Alegre, Jan Martens, Jefta van Dinther, Daniel Linehan, Aitana Cordero, Thiago Granato and Alban Richard.
Jan is co-founder of Reflecting Light, a research group of international light designers that aims to formulate and map the growing role of light in the performing arts. Since 2021, this research has been integrated into KASK, the Royal School of the Arts in Ghent, Belgium.
Jan Fedinger is associate artist at the Centre chorégraphique national de Grenoble (2025-2026).
Entretien avec Jan Fedinger – Propos recueillis par Wilson Le Personnic (mai 2025)
Jan Fedinger revient ici sur son approche de la lumière, ses collaborations avec des chorégraphes, sa manière de traverser différents médiums et les questions qui traversent son travail. Un échange direct sur ses processus, ses choix et les chemins parfois inattendus de la création.
CONCEPT, CRÉATION : Jan Fedinger
COLLABORATEURS ARTISTIQUES : Diego Agulló, Christina Flick, David Kiers
CONSEILS ARTISTIQUES : Aina Alegre, Catarina Saraiva
DIRECTION TECHNIQUE : Roberto Baldinelli
ASSISTANCE TECHNIQUE / CONSTRUCTION : TBC
PRODUCTION : studio_j_fedinger
COPRODUCTEURS CONFIRMÉS : Linha de Fuga, Coimbra, Centre chorégraphique national de Grenoble
RESIDENCY AT CCN GRENOBLE
DU 9 AU 13 JUIN 2025 DU 1ER AU 13 DÉCEMBRE 2025
CRÉATION AU PRINTEMPS 2026
CONCEPT, CRÉATION : Jan Fedinger
COLLABORATEURS ARTISTIQUES : Diego Agulló, Christina Flick, David Kiers
CONSEILS ARTISTIQUES : Aina Alegre, Catarina Saraiva
DIRECTION TECHNIQUE : Roberto Baldinelli
ASSISTANCE TECHNIQUE / CONSTRUCTION : TBC
PRODUCTION : studio_j_fedinger
COPRODUCTEURS CONFIRMÉS : Linha de Fuga, Coimbra, Centre chorégraphique national de Grenoble
RESIDENCY AT CCN GRENOBLE
DU 9 AU 13 JUIN 2025 DU 1ER AU 13 DÉCEMBRE 2025
CRÉATION AU PRINTEMPS 2026
Dans land[e]scapes 5 - on desire, on darkness and disapearence, Jan Fedinger poursuit son exploration d’un théâtre hyper sensoriel, où l’expérience est à la fois intellectuelle et émotionnelle. Il interroge la notion de présence : est-elle nécessairement liée à un corps humain visible sur scène ? Peut-on percevoir une présence à travers son absence, un mouvement disparu dans une lumière ou un reflet ?
Sa réflexion s’appuie sur trois éléments principaux : l’obscurité, les reflets et les réfractions. L’obscurité devient un espace de perception bouleversée, où la vision cède la place à l’odorat, au toucher du son, à l’imaginaire. Le reflet, image venue du passé, et la réfraction, transformation de l’image par les éléments traversés, ouvrent une réflexion sur notre rapport aux autres et à ce qui est perçu.
Pour créer ces sensations, Jan Fedinger utilise des technologies classiques du théâtre - lumières, haut-parleurs - mais aussi d’autres conçues sur mesure. Imaginez une machine à modeler les odeurs, ou un bassin d’eau où la lumière dorée se reflète et se réfracte. Un mécanisme de goutte à goutte pourrait créer un rythme percussif, et les ondulations lumineuses des gouttes formeraient une chorégraphie visuelle sur les murs.
CONCEPT, CRÉATION : Jan Fedinger
COLLABORATEURS ARTISTIQUES : Diego Agulló, Christina Flick, David Kiers
CONSEILS ARTISTIQUES : Aina Alegre, Catarina Saraiva
DIRECTION TECHNIQUE : Roberto Baldinelli
ASSISTANCE TECHNIQUE / CONSTRUCTION : TBC
PRODUCTION : studio_j_fedinger
COPRODUCTEURS CONFIRMÉS : Linha de Fuga, Coimbra, Centre chorégraphique national de Grenoble
RESIDENCY AT CCN GRENOBLE
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
WITH THE ARTISTS: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SUPPORT: CCN de Grenoble, Pavillon/ADC, in progress
RESIDENCY AT CCN GRENOBLE
FROM JANUARY 2024 TO DECEMBER 2025
JUNE 29-30, 2024
DECEMBER 21-22, 2024
On arriving for her residency in the CCN Grenoble studio, facing the mountains, Ruth Childs found herself thinking about the artists who had passed through this place before her and would do so after her. She knew some of them very well, others a little less, by name or by sight, others not at all. She was struck by the lack of connection between them. She wanted to leave a note of encouragement, a surprise, check in, ask a question about something she'd picked up from their work. But due to lack of time, caught up in her own work, her thoughts simply materialized in the form of "likes" via social networks, a Facebook or Instagram page.
To combat this lack of exchange, symptomatic of the current era, she drew inspiration from the free, intimate, handwritten correspondences of Judson Church members (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs...) to imagine a space-time for correspondence with a small group of artists. A space-time to exchange ideas, ask questions, get lost together, have fun, tell each other details of their artistic questionings and troubles. These exchanges can be short and spontaneous (like a postcard) or more polished (like a letter), but will preferably be handwritten and sent by post.
The primary aim of this project is to open up and share the experience of a genuine long-term exchange. In a second phase, and in agreement with the group, we could consider publishing some or all of the correspondence produced in 2026.